2018中国视频红皮书：短视频15秒有惊喜 电视剧爆款难求 - {$web_name} 中国影像完整压倒中国电视
这是《新周刊》第19次亮相“中国影像榜”（前身为“中国电视榜”）。2018年，中国影像完整压倒中国电视，“台网联动”变成“台网分离”，“先台后网”变成“先网后台”，谁掌握了资本与风向，独家纪录片观察谁就掌握了话语权。
2018年，是中国影像界的小年，历经限酬、补税、资本退潮与短影像整改，流量不再为王，小鲜肉与大IP不再灵验，剧集里只剩乾隆最忙，没人关心选秀栏目里谁是冠军，反而更热衷pick一条锦鲤。
2018年，剧集不振，短影像雄起。复刻版韩式真人秀失势，原创主义、专业主义与现实题材重获尊崇。
2018年，中国进入碎屏时代，而在四年前亮相的中国影像榜上，我们才方才亮相小屏时代的到来——“移动电话小屏将变成前方收视第一屏”；如今，影像渠道咄咄逼人，跨屏变成现实，小屏秒变碎屏。
《延禧攻略》剧照
人们习惯了在打通记忆线的移动电话屏、iPad屏、计算机屏、权威动画电影攻略电视机屏、投影幕墙上碎屏化观看网剧、剧集和真人秀栏目，你可以养肥了再看，跳着看，1.5倍速看，或者干脆只看一分钟的槽点和梗的集合。短影像15秒就给你一个惊喜，吞噬了数亿中国人的碎片化时间，乃至推动了一种让都市、乡村网红化的日常方式。
再次，《新周刊》集结专业推荐委员会成员，亮相2018中国影像榜榜单，褒奖革新，礼赞人性，致敬匠心。
假如电视、影像行业也像农作物收成那样论“大年”“小年”，相较于2017年，历程了“限薪令”（艺人片酬不得超过整体预算的40%）、税务风波、资本退潮、短影像整改等一系列事情的2018年，无疑算是“小年”。
一是“全民爆款”数量不足。仅就剧集、联网剧来说，2017年涌现了《人民的名义》《三生三世十里桃花》《大军师司马懿之军师联盟》《楚乔传》《白夜追凶》等爆款，而2018年只有乾隆最忙。
二是对流行文化的作用力不足。2017年《中国有嘻哈》产出了“freestyle”这样的深度直播带货体验重磅热词，到了2018年，《中国有嘻哈》改名为《中国新说唱》，同样出自导师吴亦凡之口的“skr”，却无法复制“freestyle”的作用力。倒是《创造101》让“pick”“C位”顺利出圈。
三是革新力不足。最典型的例子是《舌尖上的中国》第三季评价遭到雪崩式下滑，在豆瓣上的评分定格在3.7分，乃至达不到及格线。《风味人间》一开播即获得超过9分的高分，很难说是不是存在一点补偿心理——大家都觉得欠了陈晓卿的。
四是民间爆点不足。2017年的《欢乐颂2》远不够完美，但它至少击中了一若干时代痛点。2018年尽管现实题材剧不少，但正如编剧宋方金所说，它们归于“伪现实主义”，走的是悬浮、架空的路子——说白了，都不那么接地气。
与此另外，在信息创作上，也呈现了一些新的转变：一是“大IP+流量艺人”的模式失灵，流量不再是唯一的衡量规范，有业内人士倡议收视率/播放量打假；二是影像渠道主导的联网剧、联网栏目压倒剧集、电视真人秀栏目，呈现“先网后台”；三是顺应看客对真实性的需求，除了纪录片创作得到扶持，一些制作机构用取景纪录片的手法来做栏目（比如《十三邀》和《奇遇生命》），令它们更有质感。
《十三邀》开辟了访谈栏目的深度网大电影看完瞬间懂了新模式。《十三邀》开辟了访谈栏目的新模式。
01
剧集：适合1.5倍速观看
在方才落幕的“2018北京电视栏目交易会（秋季）”上，有近800部剧集参展。其中，一些在影像站点开播或播出完毕的剧，如《如懿传》《天坑鹰猎》《芸汐传》《许你浮生若梦》《萌妃驾到》等，被归入了“成片首轮发行剧目”板块。
也就是说，继先台后网、台网联播后，影像渠道做到了先网后台，着手“反哺”传统电视台。
宋方金述说了这样一件事：《大军师司马懿之军师联盟》的执导张永新刚从横店回来。上一年，他在横店拍戏时，另外期有八十多个剧组；这一次，只有十几个剧组了，并且基础上没什么大戏，以网剧、联网大影片居多。
全部行业给人的感受就是：没戏拍了。张导说，假如两三年前有人跟他说“张导咱们拍个网剧吧”，他会觉得这不太着调——“网剧有什么可拍的？”但是如今，执导们必须考虑拍网剧了。
《延禧攻略》就是在影像渠道首播的，仅凭借在互联网端的播放量，就成就了它“年度爆款”的地位。所谓“爆款”，通常有三个衡量规范：议题性；评价；收视率或播出量。
《延禧攻略》的大女主定位、打怪升级的情节配置（也就是所谓“爽剧”），先是吸引了它的目标受众——都市年轻女性群体；接着，它打破圈层壁垒，从年轻女性群体延伸到其他群体——用饭圈的术语来说，就是“出圈”了。它的顺利“出圈”，还跟短影像转发、变成社交议题密不可分。
社交传媒上充斥着从各个角度确认它的文章，剧中人物如魏璎珞的精彩片段被做成短影像、GIF表情包、截图研究开去，达成了一轮又一轮自发的评价营销。
但是，《延禧攻略》是唯一“出圈”的一部，其他的剧，依据前娱记、自传媒人孟静的梳理，都是等着爆却爆不了或者没有达到预想的爆的：被称为超级大饼，无数女艺人试镜的《如懿传》；原名《凰权》、号称“陈坤重返荧屏之作”的《天盛长歌》；两个男主角影迷撕番比情节精彩的《凉生，我们可不可以不忧伤》；《武动乾坤》是张黎第一次拍玄幻题材，但“IP+流量艺人+名导”依然不顶用；《甜蜜暴击》是鹿晗、关晓彤定情之作，但两人“公费恋爱”也毫无CP感；本以为男女主能变成新流量，但只有女主变成嘲讽对象的新《流星花园》；集齐超多老戏骨也救不了陈思诚的《远大前程》……
孟静察觉，如今的国产剧要用至少1.5倍速观看。一来集数太多，情节注水；二来历程不吸引人，缺乏高潮。“题材、选题、信息、共鸣实际上早就超越了流量所能带来的收益，只是赞助商和投资方还没意识到，还在傻呵呵地往流量上砸钱。”
往流量艺人上砸钱、往服化道上砸钱、往视觉上砸钱（“影片般的质感”）、往宣传上砸钱，等等，都不是王道；归根结底，剧集还是要先把历程讲好，否则就是绣花枕头一包草，徒有其表。历程！历程！核心还是历程！有题材，有温度，有共鸣，这才是好剧。
02
短影像：15秒里有惊喜
作家韩松落是快手的使用者，他常常在微博上转发自己留意的各类奇奇怪怪的播主：一个住在看上去海拔很高、一年有好几个月被大雪覆盖的地方的新疆播主，每天发踩雪短影像，咯吱咯吱地踩，踩好几十秒；一个陕西的月季种植户，她每天拍一把月季，衬着蓝天；一个定制变形金刚的太原播主；一对父女，一个挖人参，另一个就着溪水用人参炖猪蹄汤、鸡汤……
“快手已然把我给看穿了。每次我点开‘察觉’，没有情没有色，没有炫富没有晒娃，除了自驾走西部之外，就是清一色的干农活影像，收菠萝，码榴莲，养蜜蜂，刨竹笋，摘樱桃，打鱼捉泥鳅。今日还目睹一个更奇怪的，收蒲公英。我得知快手怎么看我了。假如它能说话的话，一定管我喊闰土。”韩松落在微博上写道。
现居上海的台湾作家廖信忠也喜欢快手。他说，太多人对快手的刻板印象还是乡镇小青年的猎奇日常，实际上快手信息之丰富，远远超过想象，“对我这种灵感逐步枯竭的过气作家，简直就像找到源源不绝素材宝库”。“快手就是当代百工图，跳脱了原有的认知生态，我目睹了构成当代中国的千千万万种日常方式。”
抖音使用者则在正播映的日剧《成不了野兽的我们》的赞助商栏里，意外地察觉了熟悉的Tik Tok（即抖音海外版）标识：“活久见，我们居然在新垣结衣的新剧镜头里目睹了抖音！”
短影像App已然变成中国人日常日常的一若干。中商产业探究院亮相的《2018—2023年中国短影像行业行业前景及投资机遇探究报表》显示，2017年以来短影像行业持续火热，且当下移动互联网使用者短影像渗透率较低，使用者红利仍在，有较大的使用者进展空间，预计2018年将达到3.53亿人。
换言之，十个中国人里将有三个人会用短影像App。
腾讯企业总裁刘炽平在亮相2018年第一季度财报时强调，文字和图像信息的增长已然趋于停滞，传媒信息的前方在简短且便捷观看的影像上。这也是腾讯在舍弃旗下首款短影像使用微视三年多以后，于本年4月重启它的缘由。
HBO中国新事业部总经理范贝贝则引述了《权力的游戏》制片人的说法：“假如中国人想看20分钟的《权力的游戏》，我们会考虑单独再剪一版的。”这一方面说明海外对中国行业的重视，另一方面也说明在对短影像的喜好上，中国人的确独步天下。
本年4月以来，鉴于短影像渠道存在播放未成年人怀孕、生子影像等乱象，广电总局加大了推动力度，针对难题商品的性质分别处以责令整改、下架、永久退出的举措。
红椒易COO王雷觉得，加大推动力度是对的，经过治理，可以提供更好的渠道生态、更好的信息。“针对短影像行业的前方，我还是整体看好的，从图文时代、长影像时代到短影像时代，是一步一步演变到如今的。它适合碎片化时间观看，也改造着受众的习惯。我们可以目睹15秒的时间里有惊喜有意外，受众对这种刺激的需求越来越高，对信息的请求也越来越高。”
03
选秀：没人在意谁是冠军
自传媒“娱乐硬糖”作者李春晖的确认文章觉得，相较于传统造星模式出身的孟美岐、吴宣仪们，杨超越是“一种新媒介的产物”。
按照传统的日韩造星模式，代理企业发掘有潜质的苗子，投入资源，对他们开展演艺训练。这就是“偶像养成”，也是一种人才储备和投资。
到了《偶像练习生》《创造101》这样的选秀栏目里，参选的练习生已然是一种“半成品”，名次不相干紧要，重大的是在比赛过程中维持议题度、维持揭露率，让影迷心甘情愿地为自己应援——自然不只仅是打call，而是真金白银地氪金。这已然不是“偶像养成”，而是“影迷养成”。
在这样的背景下，快手主播出身的杨超越，反而比正牌练习生更谙熟游戏规则：没有才艺又有什么关系，只要会圈粉就好。
“随便你们怎么质疑，我影迷给我投的，我就坐那儿，我不怕。”她的这一获奖感言引发广泛风波。那些质疑她的人，本身立场就有难题：他们用准偶像的规范去请求她，并所以嫌弃她；但须知，她是主播，主播的责任就是尽或许抓住影迷，让他们把自己顶上去，而不是下沉。
“新媒介必然带来新艺人。杨超越从快手、抖音、熊猫直播跨界圈来的偶像粉，事实上为这个行业提供了使用者增量。她的身份特质打通了追星圈、二次元圈、游戏圈，让一大拨不追星的直男，加入到这场他们从未留意但实际上相当有趣的游戏中来。”李春晖所以得出结论：“杨超越，很或许变成直播、短影像渠道孵化出的第一个真正偶像。”
不管是pick王菊还是diss杨超越，实际上都是影迷内心的投射——商品经理们应该把她们当作个案开展探究，说真的。这毕竟是一个融传媒的时代。
2018年，是中国影像界的小年，历经限酬、补税、资本退潮与短影像整改，流量不再为王，小鲜肉与大IP不再灵验，剧集里只剩乾隆最忙，没人关心选秀栏目里谁是冠军，反而更热衷pick一条锦鲤。
2018年，剧集不振，短影像雄起。复刻版韩式真人秀失势，原创主义、专业主义与现实题材重获尊崇。
2018年，中国进入碎屏时代，而在四年前亮相的中国影像榜上，我们才方才亮相小屏时代的到来——“移动电话小屏将变成前方收视第一屏”；如今，影像渠道咄咄逼人，跨屏变成现实，小屏秒变碎屏。
《延禧攻略》剧照
人们习惯了在打通记忆线的移动电话屏、iPad屏、计算机屏、权威动画电影攻略电视机屏、投影幕墙上碎屏化观看网剧、剧集和真人秀栏目，你可以养肥了再看，跳着看，1.5倍速看，或者干脆只看一分钟的槽点和梗的集合。短影像15秒就给你一个惊喜，吞噬了数亿中国人的碎片化时间，乃至推动了一种让都市、乡村网红化的日常方式。
再次，《新周刊》集结专业推荐委员会成员，亮相2018中国影像榜榜单，褒奖革新，礼赞人性，致敬匠心。
假如电视、影像行业也像农作物收成那样论“大年”“小年”，相较于2017年，历程了“限薪令”（艺人片酬不得超过整体预算的40%）、税务风波、资本退潮、短影像整改等一系列事情的2018年，无疑算是“小年”。
一是“全民爆款”数量不足。仅就剧集、联网剧来说，2017年涌现了《人民的名义》《三生三世十里桃花》《大军师司马懿之军师联盟》《楚乔传》《白夜追凶》等爆款，而2018年只有乾隆最忙。
二是对流行文化的作用力不足。2017年《中国有嘻哈》产出了“freestyle”这样的深度直播带货体验重磅热词，到了2018年，《中国有嘻哈》改名为《中国新说唱》，同样出自导师吴亦凡之口的“skr”，却无法复制“freestyle”的作用力。倒是《创造101》让“pick”“C位”顺利出圈。
三是革新力不足。最典型的例子是《舌尖上的中国》第三季评价遭到雪崩式下滑，在豆瓣上的评分定格在3.7分，乃至达不到及格线。《风味人间》一开播即获得超过9分的高分，很难说是不是存在一点补偿心理——大家都觉得欠了陈晓卿的。
四是民间爆点不足。2017年的《欢乐颂2》远不够完美，但它至少击中了一若干时代痛点。2018年尽管现实题材剧不少，但正如编剧宋方金所说，它们归于“伪现实主义”，走的是悬浮、架空的路子——说白了，都不那么接地气。
与此另外，在信息创作上，也呈现了一些新的转变：一是“大IP+流量艺人”的模式失灵，流量不再是唯一的衡量规范，有业内人士倡议收视率/播放量打假；二是影像渠道主导的联网剧、联网栏目压倒剧集、电视真人秀栏目，呈现“先网后台”；三是顺应看客对真实性的需求，除了纪录片创作得到扶持，一些制作机构用取景纪录片的手法来做栏目（比如《十三邀》和《奇遇生命》），令它们更有质感。
《十三邀》开辟了访谈栏目的深度网大电影看完瞬间懂了新模式。《十三邀》开辟了访谈栏目的新模式。
01
剧集：适合1.5倍速观看
在方才落幕的“2018北京电视栏目交易会（秋季）”上，有近800部剧集参展。其中，一些在影像站点开播或播出完毕的剧，如《如懿传》《天坑鹰猎》《芸汐传》《许你浮生若梦》《萌妃驾到》等，被归入了“成片首轮发行剧目”板块。
也就是说，继先台后网、台网联播后，影像渠道做到了先网后台，着手“反哺”传统电视台。
宋方金述说了这样一件事：《大军师司马懿之军师联盟》的执导张永新刚从横店回来。上一年，他在横店拍戏时，另外期有八十多个剧组；这一次，只有十几个剧组了，并且基础上没什么大戏，以网剧、联网大影片居多。
全部行业给人的感受就是：没戏拍了。张导说，假如两三年前有人跟他说“张导咱们拍个网剧吧”，他会觉得这不太着调——“网剧有什么可拍的？”但是如今，执导们必须考虑拍网剧了。
《延禧攻略》就是在影像渠道首播的，仅凭借在互联网端的播放量，就成就了它“年度爆款”的地位。所谓“爆款”，通常有三个衡量规范：议题性；评价；收视率或播出量。
《延禧攻略》的大女主定位、打怪升级的情节配置（也就是所谓“爽剧”），先是吸引了它的目标受众——都市年轻女性群体；接着，它打破圈层壁垒，从年轻女性群体延伸到其他群体——用饭圈的术语来说，就是“出圈”了。它的顺利“出圈”，还跟短影像转发、变成社交议题密不可分。
社交传媒上充斥着从各个角度确认它的文章，剧中人物如魏璎珞的精彩片段被做成短影像、GIF表情包、截图研究开去，达成了一轮又一轮自发的评价营销。
但是，《延禧攻略》是唯一“出圈”的一部，其他的剧，依据前娱记、自传媒人孟静的梳理，都是等着爆却爆不了或者没有达到预想的爆的：被称为超级大饼，无数女艺人试镜的《如懿传》；原名《凰权》、号称“陈坤重返荧屏之作”的《天盛长歌》；两个男主角影迷撕番比情节精彩的《凉生，我们可不可以不忧伤》；《武动乾坤》是张黎第一次拍玄幻题材，但“IP+流量艺人+名导”依然不顶用；《甜蜜暴击》是鹿晗、关晓彤定情之作，但两人“公费恋爱”也毫无CP感；本以为男女主能变成新流量，但只有女主变成嘲讽对象的新《流星花园》；集齐超多老戏骨也救不了陈思诚的《远大前程》……
孟静察觉，如今的国产剧要用至少1.5倍速观看。一来集数太多，情节注水；二来历程不吸引人，缺乏高潮。“题材、选题、信息、共鸣实际上早就超越了流量所能带来的收益，只是赞助商和投资方还没意识到，还在傻呵呵地往流量上砸钱。”
往流量艺人上砸钱、往服化道上砸钱、往视觉上砸钱（“影片般的质感”）、往宣传上砸钱，等等，都不是王道；归根结底，剧集还是要先把历程讲好，否则就是绣花枕头一包草，徒有其表。历程！历程！核心还是历程！有题材，有温度，有共鸣，这才是好剧。
02
短影像：15秒里有惊喜
作家韩松落是快手的使用者，他常常在微博上转发自己留意的各类奇奇怪怪的播主：一个住在看上去海拔很高、一年有好几个月被大雪覆盖的地方的新疆播主，每天发踩雪短影像，咯吱咯吱地踩，踩好几十秒；一个陕西的月季种植户，她每天拍一把月季，衬着蓝天；一个定制变形金刚的太原播主；一对父女，一个挖人参，另一个就着溪水用人参炖猪蹄汤、鸡汤……
“快手已然把我给看穿了。每次我点开‘察觉’，没有情没有色，没有炫富没有晒娃，除了自驾走西部之外，就是清一色的干农活影像，收菠萝，码榴莲，养蜜蜂，刨竹笋，摘樱桃，打鱼捉泥鳅。今日还目睹一个更奇怪的，收蒲公英。我得知快手怎么看我了。假如它能说话的话，一定管我喊闰土。”韩松落在微博上写道。
现居上海的台湾作家廖信忠也喜欢快手。他说，太多人对快手的刻板印象还是乡镇小青年的猎奇日常，实际上快手信息之丰富，远远超过想象，“对我这种灵感逐步枯竭的过气作家，简直就像找到源源不绝素材宝库”。“快手就是当代百工图，跳脱了原有的认知生态，我目睹了构成当代中国的千千万万种日常方式。”
抖音使用者则在正播映的日剧《成不了野兽的我们》的赞助商栏里，意外地察觉了熟悉的Tik Tok（即抖音海外版）标识：“活久见，我们居然在新垣结衣的新剧镜头里目睹了抖音！”
短影像App已然变成中国人日常日常的一若干。中商产业探究院亮相的《2018—2023年中国短影像行业行业前景及投资机遇探究报表》显示，2017年以来短影像行业持续火热，且当下移动互联网使用者短影像渗透率较低，使用者红利仍在，有较大的使用者进展空间，预计2018年将达到3.53亿人。
换言之，十个中国人里将有三个人会用短影像App。
腾讯企业总裁刘炽平在亮相2018年第一季度财报时强调，文字和图像信息的增长已然趋于停滞，传媒信息的前方在简短且便捷观看的影像上。这也是腾讯在舍弃旗下首款短影像使用微视三年多以后，于本年4月重启它的缘由。
HBO中国新事业部总经理范贝贝则引述了《权力的游戏》制片人的说法：“假如中国人想看20分钟的《权力的游戏》，我们会考虑单独再剪一版的。”这一方面说明海外对中国行业的重视，另一方面也说明在对短影像的喜好上，中国人的确独步天下。
本年4月以来，鉴于短影像渠道存在播放未成年人怀孕、生子影像等乱象，广电总局加大了推动力度，针对难题商品的性质分别处以责令整改、下架、永久退出的举措。
红椒易COO王雷觉得，加大推动力度是对的，经过治理，可以提供更好的渠道生态、更好的信息。“针对短影像行业的前方，我还是整体看好的，从图文时代、长影像时代到短影像时代，是一步一步演变到如今的。它适合碎片化时间观看，也改造着受众的习惯。我们可以目睹15秒的时间里有惊喜有意外，受众对这种刺激的需求越来越高，对信息的请求也越来越高。”
03
选秀：没人在意谁是冠军
自传媒“娱乐硬糖”作者李春晖的确认文章觉得，相较于传统造星模式出身的孟美岐、吴宣仪们，杨超越是“一种新媒介的产物”。
按照传统的日韩造星模式，代理企业发掘有潜质的苗子，投入资源，对他们开展演艺训练。这就是“偶像养成”，也是一种人才储备和投资。
到了《偶像练习生》《创造101》这样的选秀栏目里，参选的练习生已然是一种“半成品”，名次不相干紧要，重大的是在比赛过程中维持议题度、维持揭露率，让影迷心甘情愿地为自己应援——自然不只仅是打call，而是真金白银地氪金。这已然不是“偶像养成”，而是“影迷养成”。
在这样的背景下，快手主播出身的杨超越，反而比正牌练习生更谙熟游戏规则：没有才艺又有什么关系，只要会圈粉就好。
“随便你们怎么质疑，我影迷给我投的，我就坐那儿，我不怕。”她的这一获奖感言引发广泛风波。那些质疑她的人，本身立场就有难题：他们用准偶像的规范去请求她，并所以嫌弃她；但须知，她是主播，主播的责任就是尽或许抓住影迷，让他们把自己顶上去，而不是下沉。
“新媒介必然带来新艺人。杨超越从快手、抖音、熊猫直播跨界圈来的偶像粉，事实上为这个行业提供了使用者增量。她的身份特质打通了追星圈、二次元圈、游戏圈，让一大拨不追星的直男，加入到这场他们从未留意但实际上相当有趣的游戏中来。”李春晖所以得出结论：“杨超越，很或许变成直播、短影像渠道孵化出的第一个真正偶像。”
不管是pick王菊还是diss杨超越，实际上都是影迷内心的投射——商品经理们应该把她们当作个案开展探究，说真的。这毕竟是一个融传媒的时代。
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